En Escultura Urbana cometemos
errores. Muchos errores. Más de los que quisiéramos aunque, en realidad,
no queremos cometer ninguno. Muchos son errores tipográficos, producto de
la prisa y del empleo de palabras en varios idiomas. Otro, algo más
graves, se refieren a datos falsos. No nos sirve de consuelo poder
referenciar ese error en alguna prestigiosa publicación: una fecha de
nacimiento equivocada es un ejemplo característico. El dato falso va
pasando de publicación en publicación hasta que el muy difícil corregirlo.
Pero el error más grave es el que hemos cometido, involuntariamente,
claro, con doña Elena de las Heras Esteban. Desde que empezamos a estudiar
la escultura pública en Valencia hemos utilizado dos referencias, una
bibliográfica y una en Internet, de las que obteníamos y completábamos los
datos a incluir en Escultura Urbana. Pues bien, también utilizamos
información de "La escultura pública en Valencia. Estudio y catálogo", de
la citada autora y no incluimos referencia a ella. Involuntario sí, pero
injusto.
Y es por ello que queremos disculparnos públicamente con doña Elena de las
Heras Esteban y compensar, en lo que se pueda, nuestra falta. Por el
momento ya hemos incluido referencia bibliográfica en todas y cada una de
las fichas de la escultura pública en Valencia y, también, sobre la
publicación que, aunque en pdf, hemos considerado como libro, preparando
una "portada" que espero guste a todos. Para más información puede
acudirse a la página donde presentamos "La escultura pública en Valencia.
Estudio y catálogo" (+ info)
Escultura pública en
Valencia
Volvemos a Valencia y a su
escultura pública para presentar dos obras de entre las muchas que aún
quedan por mostrar en esta Web y que, recordamos, pueden verse, sin ir más
lejos en "La escultura pública en Valencia. Estudio y catálogo" de doña
Elena de las Heras
Esteban
(+ info). También lo hacemos para
ofrecer una fotografía personal del escultor
Manuel Rodríguez Vázquez gentileza de
nuestro amigo Juan Carlos. Como bien saben nuestros lectores, Manuel
Rodríguez sigue siendo un artista prácticamente desconocido con lo que,
agradeceremos cualquier colaboración.
Por nuestro colaborador Juan Carlos, sabemos que en entre los años 89 y 90
de siglo pasado, nuestro artista se encontraba enfrascado en la
realización del "Monumento al soldado
iraquí", obra que también podemos reproducir gracias a nuestro amigo,
a quién públicamente agradecemos su ayuda.
Las dos obras que presentamos en esta ocasión corresponden a dos artistas
muy diferentes fundamentalmente por los años en los que les tocó vivir.
Son Mariano Benlliure y Nassio Bayarri.
Nassio Bayarri
De
Nassio Bayarri (Valencia, 1932) presentamos
su
"Monumento a Vicente Blasco Ibáñez",
obra situada en el mismo centro histórico de la ciudad de Valencia y que
ofrecemos en fotografías de nuestros colaboradores
Armando González, director de la Web
www.cesareoalierta.com/esculturaurbana y de Pablo Gómez, director de
esta revista.
Aunque Nassio Bayarri es un autor presente en Internet, lo es con notables
lagunas. Baste decir que hay un periodo que abarca desde finales de los
noventa hasta este mismo año, que expone en el Centro del Carmen de
Valencia, en el que no se tiene constancia de actividad. Estamos en ello y
esperamos seguir ampliando información sobre su vida y, no menos
importante, sobre su escultura pública.
Mariano Benlliure
Aparcamos
por este mes la obra de Mariano Benlliure(El Grao, Valencia, 1862
- Madrid, 1947) en la capital española para volver a ver su obra en
Valencia y aprovechar para mostrar, por fin, una fotografía personal del
artista.
Queremos agradecer a la Casa Museo José Benlliure, y en su nombre a D.
Javier García, la amabilidad que han tenido con esta Web al cedernos una
fotografía personal, no ya de Mariano, sino de Mariano y José Benlliure. Y
nada mejor que presentar (es un decir, pues no necesita presentación) al "Monumento
a José Ribera", obra con algunos errores bibliográficos en cuanto a la
fecha de fundición que creemos solventar con la fotografía tomada de la
firma del fundidor.
Moisès Gil
Moisés Gil (Cocentaina,
Alicante, 1963)
es un artista conocido por quienes realizamos esta Web desde su exposición
en el Museo Barjola, allá por los años 1996, cuando presentó su exposición
"Espacio - tránsito". Desde entonces esperábamos
la
oportunidad de presentarle en esta Web y conocer y dar a conocer su obra
pública.
En esta edición presentamos la escultura que da la bienvenida a la
Universidad Miguel Hernández, pues se encuentra a pocos metros de su
entrada principal en Elche. Se trata de "Cruce
de puertas/Creuament de portes" (quizás no del todo bien traducido el
título), obra en la que no aparecen los elementos figurativos que son tan
característicos en la obra de Moisés Gil.
Esperamos seguir informando sobre la obra pública de este escultor pero,
para los más impacientes, invitamos a conocerle mejor a través de su
propia Web en
http://moisesgil.blogspot.com
Ángel Gil Cuevas
Ángel
Gil Cuevas (Mecerreyes, Burgos, 1961) es un escultor con una
interesante obra pública en la que destaca el homenaje a ilustres
personajes de la localidad, como es el caso del "Monumento
a Teodoro Zuazua" o el dedicado a Rodrigo Díaz de Vivar en la
"Escultura del Cid en el destierro"
y los homenajes que se dedican a los trabajadores de las más variadas
profesiones, como al repartidor de butano o el "Monumento
al vendimiador".
Se trata en todo caso, de escultura cercana a la gente, sin más
pretensiones (y no es que sea poco) que lograr que el ciudadano
identifique al homenajeado y se identifique con él. Escultura que siempre
goza del reconocimiento y el cariño del pueblo
Hipólito Pérez en Zamora
Hipólito Pérez Calvo (Bercianos de Vidriales,
Zamora, 1936) vuelve en esta edición con obra en Zamora. Habíamos pensado
en presentar obras ubicadas en la provincia, pero no en la capital
zamorana y... no ha salido del todo. El "Monumento a Félix Rodríguez de la Fuente",
cuyas fotografías con gentileza de nuestro colaborador y amigo José Ángel
Mazón, se encuentra en el parque de Valorio de la capital. Sin embargo el "Monumento a Tomás Casado"
está situado en el pueblo de Valdescorriel y es un ejemplo más de
escultura-busto homenaje a personas ilustres de la población. En este caso
resulta interesante el tratamiento arquitectónico con el que Hipólito
Pérez enmarca el busto de Tomás Casado.
Iñaki Moreno Ruiz de Eguino
I
Desde hace seis meses tenemos nueva información sobre el escultor
Iñaki Moreno Ruiz de Eguino (San Sebastián,
1953) y ha llegado la hora de corresponder a la amabilidad de Ruiz de
Eguino y compartir su obra con los lectores de Escultura Urbana.
Es tanta la obra que hemos decidido dividirla en dos capítulos que
aparecerán durante estos meses de verano. Ruiz de Eguino es un artista que
presta mucha atención a la escultura pública y su entorno, tratando de
conjugar significado y belleza en sus obras.
En la localidad navarra de Milagro se encuentra el homenaje a la "Cereza de Milagro",
una obra en donde el referente figurativo aparece de forma clara. Sin
embargo en "El
párpado del tulipán", la figuración es más sutil y se descubre en
el perfil de la escultura. Por último, "Loa
a la paz y la palabra" es una obra absolutamente abstracta y abierta a
la interpretación del artista y de quien la contempla, teniendo esta obra,
además, una fuerte carga emotiva al tratarse de un homenaje a las víctimas
del terrorismo.
Juan Ramón Martín en San
Agustín del Guadalix
Poco
a poco, conforme va creando e inaugurando escultura, vamos descubriendo y
conociendo mejor a "
Juan Ramón Martín (Madrid, 1958). Después
de varias exposiciones en Madrid, Leganés, Lanthenay (Francia) y San
Agustín del Guadalix, será precisamente en esta localidad madrileña donde
se instale la última, por el momento, de sus últimas creaciones. Se trata
de "Puerta
de la Sierra", una obra de gran envergadura abierta a múltiples
interpretaciones, de acabado espléndido y en la que Juan Ramón Martín
vuelve a demostrar que su obra, incluso la de pequeño tamaño, tiene
intención monumental
Diseño de la Ciudad
La
Revista Diseño de la Ciudad ya tiene Web. Una estupenda página Web que
adelanta los contenidos más significativos de la publicación y que servirá
decidir la idoneidad o no de suscribirse. Hay que recordar una vez más que
Diseño de la Ciudad, no es solo una revista de escultura aunque ésta forme
parte importante de sus contenidos. Para más información
www.disenodelaciudad.es
El Retablo del Mar de
Sebastián Miranda. 1931-1973
Obra
fundamental en el catálogo del escultor Sebastián Miranda, el Retablo del
Mar es una obra de larga gestación y tortuosa existencia. La doctora en
Historia del Arte, doña María Soto Cano se dispone en este libro, no sólo
a poner de relieve la magnificencia de esta talla, sino a dar imagen
fidedigna de la vida y obra del artista asturiano.
Hay que recordar que María Soto Cano obtuvo el premio Juan Uría Ríu que
concede la Consejería de Cultura del Principado de Asturias, por el
trabajo titulado "El escultor y dibujante Sebastián Miranda (1885-1975),
tesis doctoral que, por el momento, sigue inédita.
El libro es estupendo. Se inicia con una breve y rigurosa biografía del
artista para dar paso al estudio del Retablo del Mar tanto en su primera
versión, su destrucción y la segunda versión de la obra que realizó
Miranda. A destacar el material fotográfico, los desplegables y el
catálogo de las obras que permanecieron expuestas en la exposición que se
celebró en el Museo Casa Natal de Jovellanos en Gijón. (+
info)
La belleza ideal, Antoni
Solà (1780-1861). Escultor en Roma
En
la edición pasada presentábamos la exposición "La belleza ideal,
Antoni Solà (1780-1861), escultor en Roma"
que hasta el próximo día 27 de septiembre permanecerá abierta en el
barcelonés Museo Frederic Marès. Noticia relacionada con dicha exposición
es la publicación del catálogo de dicha muestra que, el Museo Marès ha
incluido en los cuadernos que edita dicha institución. Así, con el número
15, nos presentan este catálogo en edición cuidadísima en tres idiomas:
catalán, castellano e inglés.
Con textos de Pilar Vélez, directora del Museo Frederic Marès, Anna Riera,
historiadora y comisaria de la muestra entre otros autores y multitud de
material fotográfico, recoge el catálogo de la obra de Antoni Solà. El
catálogo merece la pena sin duda.
Nuestro agradecimiento a Interprofit, y en su nombre a doña María
Rodríguez, Ejecutiva Senior de la empresa, por las atenciones que han
tenido con esta Web. Para más información sobre Interprofit, su propia Web
en www.interprofit.es
Moisés Gil en la Galería El
Brocense de Cáceres
Con una exposición que
Presentamos en esta edición al escultor Moisés Gil y no llegamos a tiempo
para anunciar su exposición en la Galería El Brocense de Cáceres. La
exposición permaneció abierta hasta el día 30 de junio y aquí la
anunciamos por si hay suerte y se prorroga. A partir de ahora confiamos
poder informar puntualmente de la exposiciones e inauguraciones de Moisés
Gil.
Eduardo Valiña en el Museo
Barjola
El
pasado día 18 de junio se inauguraba la exposición "El espectáculo de la
periferia" del artista lucense Eduardo Valiña (Páramo, Lugo, 1972), un
artista y comisario independiente al que vaticinamos un futuro espléndido.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de
Compostela es un artista que viene realizando intervenciones no
permanentes en la naturaleza y con la naturaleza, obras de carácter
efímero y que documentan a través de la fotografía.
No pretendemos abrirnos a este tipo de expresiones artísticas pero, merece
la pena acercarse al Museo Barjola y disfrutar y reflexionar con las
propuestas de Eduardo Valiña. La muestra permanecerá abierta en el horario
de verano del museo hasta el próximo 16 de agosto.
Jedd Novatt en los talleres
de Alfa Arte en Eibar
La
Fundición Artística Alfa Arte (www.alfaarte.com/cast/index.php)
presenta en sus espacios expositivos de sus instalaciones en Eibar una
exposición del escultor Jedd Novatt. Hasta el próximo mes de julio podrán
verse las piezas de este escultor americano sin obra, creemos, en España.
Será un buen momento para ver las instalaciones que Alfa Arte tiene en
Eibar. Exposición, vistas las fotografías, muy recomendable.
Antoni Solà en el Museo Frederic Marès
El
pasado miércoles 29 de abril, la directora del Museo Frederic Marès, Pilar
Vélez, y la comisaria de la exposición e historiadora del arte, Anna Riera, presentaron a los medios de comunicación la primera exposición
sobre Antoni Solà, bajo el título de "La belleza ideal,
Antoni Solà (1780-1861), escultor en Roma", en el Museo Frederic Marès de Barcelona.
Antoni Solà fue uno de los artistas más prestigiosos de su tiempo.
Pensionado en Roma desde 1803, se estableció definitivamente y fue uno de
los dos únicos extranjeros que ostentaron la presidencia de la
Accademia di San Luca, difusora principal de arte neocásico. Pese a
esto, con la llegada del Romanticismo, Solà fue quedando relegado
progresivamente y cayó en el olvido.
Barcelona tenía una deuda con Antoní Solà y el Museo Frederic Marès, como
centro de escultura, ha querido hacerle justicia organizando la primera
exposición que se dedica a uno de los grandes escultores europeos del
Neoclasicismo. La exposición muestra 11
obras del escultor. Desde su primera creación hasta la última, "La Caridad
romana", obra que se conserva en el Museo del Prado.
La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 27 de septiembre. Solo la
distancia es excusa para no verla. Imagen del autorretrato de Solà
gentileza del Museo Marès.
Para más información
www.museumares.bcn.es/index.htm.
El bosque de las
esculturas. La colección de Simon Spierer
Desde
el jueves, 21 de mayo y hasta el próximo 26 de julio, permanecerá abierta
al público la exposición "El bosque de las esculturas. La colección de
Simon Spierer", en las salas de la Fundación Canal en Madrid. Comisariada
por doña María Espinosa Rodríguez, la muestra presenta por primera vez en
España la colección particular del empresario y galerista Simon Spierer
(1926-2005).
"El bosque de las esculturas" cuenta con piezas de Giacometti, Brancusi,
Julio González, Hans Arp, Henry Moore y Michael Croissant entre otros,
hasta alcanzar las 39 esculturas (una por autor).
La colección de Spierer fue donada al Hessisches Landesmuseum de Darmstadt,
en Alemania y puede verse en la Fundación Canal en horarios de 11 a 20
horas los días laborables y festivos y miércoles cerrado a partir de las
15 horas. La entrada es libre. Para más información se puede acudir a la
estupenda Web de la propia Fundación en
www.fundacioncanal.com. La
fotografía es gentileza de la Fundación Canal.